3:關於演員演技
《九重紫》開播前,演員選角,不被看好。
孟子義出演古偶女主是第一次,而且綜藝上給人「笨蛋美人」的印象深刻,演一個聰慧過人的角色是否會出戲,是懸念。
更大的懸念是李昀銳,《封神第一部》驚鴻一瞥,能否扛住古偶,無人能知。
結果兩位主演成為劇集成功的最大關鍵。

沒想到孟子義的臉,演明艷聰慧大美女如此有說服力。
一身紅袍出場,隱隱散發王霸之氣。
她的演技表現更大大出乎我的預料,不誇張的說,算是一部劇刷新認知。

表面看著有些霸氣過頭,女總裁不懂愛,但眼神卻漸漸被男主融化。
她當然被低估了。
李昀銳的橫空出世,則給內娛補貨了一位不太新的新人,李昀銳演技不算頂級,但勝在肯用功融入角色。

他說宋墨殺伐果斷,有「閻羅般」的眼神,武力高強。結果他把這些都演出來了,還帶出了能文能武的謀將味道。
尤其在導演鏡頭塑造下,人物更有種滄桑深沉的戰損韻味。

這倆人氣質一明艷一清新,很是相配,化學反應充足,劇就穩了。
加上張萌的王映雪一出場就讓人恨得牙痒痒。
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李百惠的竇明前世綠茶這世可愛。
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姬晨牧的女主渣爹一場怒懟大哥和毒婦護住女主的戲驚艷四座。
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葉祖新的太子出場觀眾就知道男主報錯仇,這些出彩角色,共同促成了《九重紫》的改命成功。
4:關於古偶劇
提到國《九重紫》,那絕對就繞不開一個名字:古偶。
2024年的國產古偶,用「死傷無數」來形容,並不過分。
稱得上驚喜的,也只有《永夜星河》《墨雨雲間》兩部。
贏的贏在創新。輸的輸在套路、低質和乏味。
而《九重紫》能成為黑馬,正在於破解當下古偶困局的「思變」。

比如劇集獨具匠心,大量運用了皮影戲、非遺崑曲,儺戲面具、中醫行針、太虛判詞、古言文作對,甚至花語隱喻,等等。
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比起只會搞狗血的套路古偶,已經勝出太多。
還有,劇集強調了女性獨立自強的價值觀,劇中竇昭雖然仍與繼母偶有纏鬥,但更多是與家中的五伯父,以及權貴進行智斗比拼,從而超越了宅斗雌競,而是與父權進行正面對壘。
劇集雖是爽劇,但在「爽」與「不爽」之間,達成了一種微妙的平衡。男女主雖重生,但並非開「金手指」,到最後大結局,才塵埃落定。
所以短劇化只是劇集成功的基礎,本質來看這是一部合格以上的古偶,才是成功的關鍵。
某種意義上說,該劇其實是成也短劇,敗也短劇。
短劇風格確實讓它脫穎而出,但隨著故事發展,劇集過度「結果導向」推進劇情,忽視邏輯的問題,已經令某些觀眾不爽。
比如宋翰忽然戰力權謀升級,苗安素忽然與女主割袍又忽然覺醒,宋墨毒父處心積慮置長子於死地等等。

主創似乎過度追求短劇式的強爆發,強衝突,強畫面。
而放棄了對深度情節和人物性格的深入打磨。
劇集就像主動給觀眾開了二倍速,推著劇情往前趕,導致許多情節與邏輯都不能細看。
最終劇集爆火,是觀眾自發的選擇,但過度短劇化的風格,我認為是拖了劇集後半段熱度的後腿。
《九重紫》的可貴,是打破了古偶對「S級大製作、大導演、大卡司」的迷信,證明故事才是第一位的。

但古偶要重生,這部劇絕不是改命成功的第二世,而只是鋪墊未來的第一世。
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